︎ 20_1.1
@ Residency Dienerstrasse
Opening
04.09.2020
6pm
Dienerstrasse 8
Open house
5.09/06.09,12 –– 5pm
Saturdays 12 –– 5pm
and by appointment
Ruven Joas Stettler @ Residency Dienerstrasse
By Paolo Baggi
The time horizon of painting holds a large set of affects and visual stimuli that seem inexhaustible. Painting can act as a preser- vation of a certain potentiality, its unlimited capacity of staging meanings and actions. As David Joselit says, “ painting marks time, rather than intervening in the events that populate it ”. In other words, unlike politics, there are no short-term objectives and analysis, but rather the live display of accumulation of time.
Combining liveliness and vitality, Ruven Joas Stettler’s paintings present to the viewer their capacity to advocate for a simultaneous and ongoing marking of time, a painting on the spot. As opposed to painting en plein air, the paintings exhibited at Dienerstrasse are not substitutes for an ephemeral moment but rather the privileged site to negotiate atten- tion, interfaces that act as sites for the painter to deal with its own position of author in a time of massive image production and circulation. In other words, a place where the capacity of painting to be the holder of affective time in an economy of attention is renegotiated.
Throughout the building, soft paintings ( none is presented stretched on a canvas ) float more or less detached from the walls that should assure them their verticality, the position that legitimize painting as a medium and that give its authority. Here however, their wavy essence, sometimes shaped as more recogni- zable symbolic forms, insist on their capacity
to store the time of their making. On some of them, numbers appear, in an opaque logic from the outside, arbitrary numbers that only respond to their own organizing structures, as if the paintings could be the holders of different kinds of accumulation. It is therefore not only time that is displayed, but it could be also favorite numbers of some people close to the artists, marking an affective feeling towards them ( and deferring affectivity to other authors than the painter himself ), or it could also be, more prosaically, the numbers displayed on a clock when the paintings were produced. Symbols and painting’s language are therefore negotiated inside the frame of a processual gesture, as the space of the paintings is itself inhabited by the life of the painter, as recalled by their materiality made from inexpensive and accessible materials like charcoal, oil and spray. Ruven Stettler’s painting stage and store their own events, shaping the rooms at Dienerstrasse as sites where preservation and vitality are displayed. Accumulation is here not about remembering past events but rather insisting on a capacity to display the ongoing. Painting is staged as a souvenir of life, however the paintings do not behave as surrogates of their own capacity to act as images but rather as a live display of their vitality, a continuous and simultaneous deferral of lived experience.
Jennifer Merlyn Scherler @ Residency Dienerstrasse
by Selma Meuli
Die Fragen nach der Beanspruchung von Raum, im geografischen wie auch im soziologischen Sinne, sind vielschichtig. In letzterer Hinsicht werden Räume stets im Verhältnis zu sozialen Handlungen verstanden, wobei durch die kapitalistisch orientierten gesellschaftlichen Strukturen zunehmend eine Homogenisierung der Nutzungsansprüche von Raum und des darin stattfindenden urbanen Lebens entsteht. Das Bedürfnis nach Raum der ehemaligen Bewohner*innen und Sexarbeiter*innen der Dienerstrasse 8, welche für ein spekulatives Bauprojekt aus ihren Zimmern weichen mussten, veranlasste Jennifer Merlyn Scherler (*1996, Oberdiessbach) ihre rechercheorientierte künstlerische Praxis um einen neuen Themenkreis zu erweitern. Sie befasst sich auf zweierlei Weisen mit dem Konzept von Raum: Einerseits dienten die Problematiken der Marginalisierung, Zensur und Gentrifizierung, welche mit den physischen Räumlichkeiten der Liegenschaft und deren Nutzung einhergehen, als inhaltliche Ausgangslage für die eigens für Wasteland konzipierten Werke. Andererseits erweiterte Scherler den vorgefundenen Raumbegriff um sein im Internet situiertes virtuelles Pendant, eine Dimension, die vermeintlich Unsichtbarem eine neue Plattform gibt. Die unterschiedlichen Formen, wie sich die Sexarbeiter*innen den Internetraum – insbesondere Instagram – als Manifestierungsort ihrer eigenen Stimme, des professionellen Austausches und der Vernetzung, des Protestes sowie der direkten Dienstleistung aneignen, veranlassten Scherler zu umfänglichen Recherchearbeiten. Diese kulminierten an der Schnittstelle zwischen cyber Popkultur und Sexarbeit im Internet nicht nur inhaltlich, sondern auch formell zu vier neuen Videoarbeiten und Digitalprints. Ausgehend von Videos, wie jenen von FKA twigs oder Hustlersvon Jennifer Lopez, in welchen Räume von Sexarbeiter*innen für künstlerische Arbeiten appropriiert werden, und den daraus entstandenen GIFs, kritisiert Scherler in ihrer multimedialen Praxis die Aneignung von fremdem Inhalt in der Kunst. Durch fotografische Nachbearbeitung dieser Internetmedien, sind Werke entstanden, welche die Stimmen der Betroffenen möglichst direkt und projektionsfrei wiederzugeben versuchen und zugleich die Grenzen des virtuellen Raums als Plattform für Sexarbeit fern von gesellschaftlichen Normen und Strukturen aufzeigen. So stellt Jennifer Merlyn Scherler schlussendlich fest: «The internet is just as gentrified as the building you are standing in will be».
Um die in den ausgestellten Werken behandelten Problematiken tiefgründiger thematisieren zu können, lädt Jennifer Merlyn Scherler am 23.09.2020 um 19:30 Uhr an der Dienerstrasse 8 zu einer Lecture Performance ein. Als Erweiterung ihrer künstlerischen Praxis, hin zu einem vermittlungsorientierten Format, wird Scherler ihre Recherchen vorstellen und einen vertieften Einblick in ihre Arbeitsweise bieten.
Lecture performance by Jennifer Merlyn Scherler
23.09.20, 7.30pm
Sex work as an aesthetic backdrop in pop culture
How the internet served as a platform for sex workers to critique FKA Twigs and to enroll a conversation with negotiation potential
A lecture performance with youtube chill
Sunday talks: property - body, space
Sonntagsgespräche: Eigentum - Körper, Raum
20.09.20 & 27.09.20, 2 pm
Dienerstrasse 8
Hosted by Anna-Thea Jaeger Andrea Abegg Serrano
Join the discussion about the building at Dienerstrasse 8, about property and property rights in relation to body and space.
As preparation for the talks we have curated a reader with numerous contributions about property and property rights. The digital version can be sent to you upon your request (just send us and email). The printed version can be viewed on the 5th floor at Dienerstrasse 8.
With contributions by Ruven Joas Stettler, Anna-Thea Jaeger, Marie Kappen, Jennifer Merlyn Scherler, Bahar, Eva, Claire Plassard, Laurence Steinemann, Paolo Baggi, Tilia Novotny, Jan Serwart, Andrea Abegg Serrano, K., J., S. , Bahar Yildirim, Ariela Braunschweig, Merlin Linder ... and many others.
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Jennifer Merlyn Scherler
xyz, 2020
Ruven Joas Stettler with Jennifer Merlyn Scherler & friends
@ Residency Dienerstrasse
05.09.2020 —04.10.2020,
Opening
04.09.2020
6pm
Dienerstrasse 8
Open house
5.09/06.09,12 –– 5pm
Saturdays 12 –– 5pm
and by appointment
Ruven Joas Stettler @ Residency Dienerstrasse
By Paolo Baggi
The time horizon of painting holds a large set of affects and visual stimuli that seem inexhaustible. Painting can act as a preser- vation of a certain potentiality, its unlimited capacity of staging meanings and actions. As David Joselit says, “ painting marks time, rather than intervening in the events that populate it ”. In other words, unlike politics, there are no short-term objectives and analysis, but rather the live display of accumulation of time.
Combining liveliness and vitality, Ruven Joas Stettler’s paintings present to the viewer their capacity to advocate for a simultaneous and ongoing marking of time, a painting on the spot. As opposed to painting en plein air, the paintings exhibited at Dienerstrasse are not substitutes for an ephemeral moment but rather the privileged site to negotiate atten- tion, interfaces that act as sites for the painter to deal with its own position of author in a time of massive image production and circulation. In other words, a place where the capacity of painting to be the holder of affective time in an economy of attention is renegotiated.
Throughout the building, soft paintings ( none is presented stretched on a canvas ) float more or less detached from the walls that should assure them their verticality, the position that legitimize painting as a medium and that give its authority. Here however, their wavy essence, sometimes shaped as more recogni- zable symbolic forms, insist on their capacity
to store the time of their making. On some of them, numbers appear, in an opaque logic from the outside, arbitrary numbers that only respond to their own organizing structures, as if the paintings could be the holders of different kinds of accumulation. It is therefore not only time that is displayed, but it could be also favorite numbers of some people close to the artists, marking an affective feeling towards them ( and deferring affectivity to other authors than the painter himself ), or it could also be, more prosaically, the numbers displayed on a clock when the paintings were produced. Symbols and painting’s language are therefore negotiated inside the frame of a processual gesture, as the space of the paintings is itself inhabited by the life of the painter, as recalled by their materiality made from inexpensive and accessible materials like charcoal, oil and spray. Ruven Stettler’s painting stage and store their own events, shaping the rooms at Dienerstrasse as sites where preservation and vitality are displayed. Accumulation is here not about remembering past events but rather insisting on a capacity to display the ongoing. Painting is staged as a souvenir of life, however the paintings do not behave as surrogates of their own capacity to act as images but rather as a live display of their vitality, a continuous and simultaneous deferral of lived experience.
Jennifer Merlyn Scherler @ Residency Dienerstrasse
by Selma Meuli
Die Fragen nach der Beanspruchung von Raum, im geografischen wie auch im soziologischen Sinne, sind vielschichtig. In letzterer Hinsicht werden Räume stets im Verhältnis zu sozialen Handlungen verstanden, wobei durch die kapitalistisch orientierten gesellschaftlichen Strukturen zunehmend eine Homogenisierung der Nutzungsansprüche von Raum und des darin stattfindenden urbanen Lebens entsteht. Das Bedürfnis nach Raum der ehemaligen Bewohner*innen und Sexarbeiter*innen der Dienerstrasse 8, welche für ein spekulatives Bauprojekt aus ihren Zimmern weichen mussten, veranlasste Jennifer Merlyn Scherler (*1996, Oberdiessbach) ihre rechercheorientierte künstlerische Praxis um einen neuen Themenkreis zu erweitern. Sie befasst sich auf zweierlei Weisen mit dem Konzept von Raum: Einerseits dienten die Problematiken der Marginalisierung, Zensur und Gentrifizierung, welche mit den physischen Räumlichkeiten der Liegenschaft und deren Nutzung einhergehen, als inhaltliche Ausgangslage für die eigens für Wasteland konzipierten Werke. Andererseits erweiterte Scherler den vorgefundenen Raumbegriff um sein im Internet situiertes virtuelles Pendant, eine Dimension, die vermeintlich Unsichtbarem eine neue Plattform gibt. Die unterschiedlichen Formen, wie sich die Sexarbeiter*innen den Internetraum – insbesondere Instagram – als Manifestierungsort ihrer eigenen Stimme, des professionellen Austausches und der Vernetzung, des Protestes sowie der direkten Dienstleistung aneignen, veranlassten Scherler zu umfänglichen Recherchearbeiten. Diese kulminierten an der Schnittstelle zwischen cyber Popkultur und Sexarbeit im Internet nicht nur inhaltlich, sondern auch formell zu vier neuen Videoarbeiten und Digitalprints. Ausgehend von Videos, wie jenen von FKA twigs oder Hustlersvon Jennifer Lopez, in welchen Räume von Sexarbeiter*innen für künstlerische Arbeiten appropriiert werden, und den daraus entstandenen GIFs, kritisiert Scherler in ihrer multimedialen Praxis die Aneignung von fremdem Inhalt in der Kunst. Durch fotografische Nachbearbeitung dieser Internetmedien, sind Werke entstanden, welche die Stimmen der Betroffenen möglichst direkt und projektionsfrei wiederzugeben versuchen und zugleich die Grenzen des virtuellen Raums als Plattform für Sexarbeit fern von gesellschaftlichen Normen und Strukturen aufzeigen. So stellt Jennifer Merlyn Scherler schlussendlich fest: «The internet is just as gentrified as the building you are standing in will be».
Um die in den ausgestellten Werken behandelten Problematiken tiefgründiger thematisieren zu können, lädt Jennifer Merlyn Scherler am 23.09.2020 um 19:30 Uhr an der Dienerstrasse 8 zu einer Lecture Performance ein. Als Erweiterung ihrer künstlerischen Praxis, hin zu einem vermittlungsorientierten Format, wird Scherler ihre Recherchen vorstellen und einen vertieften Einblick in ihre Arbeitsweise bieten.
Lecture performance by Jennifer Merlyn Scherler
23.09.20, 7.30pm
Sex work as an aesthetic backdrop in pop culture
How the internet served as a platform for sex workers to critique FKA Twigs and to enroll a conversation with negotiation potential
A lecture performance with youtube chill
Sunday talks: property - body, space
Sonntagsgespräche: Eigentum - Körper, Raum
20.09.20 & 27.09.20, 2 pm
Dienerstrasse 8
Hosted by Anna-Thea Jaeger Andrea Abegg Serrano
Join the discussion about the building at Dienerstrasse 8, about property and property rights in relation to body and space.
As preparation for the talks we have curated a reader with numerous contributions about property and property rights. The digital version can be sent to you upon your request (just send us and email). The printed version can be viewed on the 5th floor at Dienerstrasse 8.
With contributions by Ruven Joas Stettler, Anna-Thea Jaeger, Marie Kappen, Jennifer Merlyn Scherler, Bahar, Eva, Claire Plassard, Laurence Steinemann, Paolo Baggi, Tilia Novotny, Jan Serwart, Andrea Abegg Serrano, K., J., S. , Bahar Yildirim, Ariela Braunschweig, Merlin Linder ... and many others.
Jennifer Merlyn Scherler xyz, 2020
Exhibition views Ruven Joas Stettler @ Residency Dienerstrasse
Exhibition views Jennifer Merlyn Scherler @ Residency Dienerstrasse
